Une exposition de

Alegría Gobeil

Cette exposition agit comme témoin de protocoles autour des traces laissées par l'interrogatoire psychiatrique, élaborés par Alegría Gobeil (A) depuis plus de huit ans. S’attardant à comment l’on advient comme la personne de moi-même par et à travers le pouvoir psychiatrique, A s'intéresse aux démarches par lesquelles certain·e·s personnes psychiatrisées peuvent récupérer leurs propres dossiers médicaux – avec leur notes manuscrites puis retranscrites, leurs détails, leurs annotations, leurs verdicts.

Une opacité se déploie dans le document psychiatrique, qui inclut les notes d'observation du psychiatre. Une énumération froide sur le poids, le regard, le débit de parole, le niveau d'hygiène, la consommation se succèdent dans une calligraphie illisible. Les notes sont photocopiées, retranscrites en calligraphie numérique, puis transmises aux patient·e·s. Des éléments sont occultés, des acronymes demeurent indéchiffrables et les potentiels diagnostiques abondent. On devient la personne de nous-mêmes, formulée à la troisième personne, le regard du psychiatre s'intègre au nôtre: un boucle sans fin débute.

Alegría Gobeil s'appuie ici sur un personnage relaté dans Le pouvoir psychiatrique (1974) du philosophe Michel Foucault, qui ne parle d'elle-même qu'à la troisième personne. Détournant son attention de l'intellectuel pour la tourner vers  la patiente asilaire qu'il interpelle dans son livre, A trace une ligne diagonale à travers l'histoire – entre ce que l'on est, ce que l'on devient par la psychiatrisation et ce que l'on peut devenir en déjouant son emprise sur soi-même. A apprend, et est radicalisé·e, par son contact avec la personne moi-même.

Dans une pratique déviante et répétitive, A apprend à répliquer la calligraphie de psychiatres, depuis plusieurs années. A retrace, reproduit, recopie et étudie les lettres de l’alphabet constituant son écriture, une à une. Ces calligraphies parasitent la sienne: maintenant, dans son écriture, se retrouvent toujours leur forme, leurs traits. Dans un déploiement à grande échelle de ce geste de contamination minuscule, l'exposition tente de partager une tactique de psychiatrisé·e.

NB: L'exposition inclut les documents nécessaires, ainsi qu'une marche à suivre, permettant à toute personne ayant eu un suivi médical au Québec (pouvant et) souhaitant le faire de récupérer leur propre dossier médical.

A travaille avec des pratiques considérées comme autodestructives, improductives, invivables, insurvivables. Sa pratique indisciplinaire se déploie toujours à même les contraintes matérielles, corporelles et contextuelles de sa production. La méthodologie privilégiée par A est basée en art performance, ayant pris la forme de protocoles, d’écrits, de documents, d’objets altérés, d’actions d’expositions et d’installations spécifiques à l’espace dans lequel elles se déroulent. Ces formes résultent souvent de procédés citationnels et de détournement narratif, lui permettant de refuser l’aveu, de déjouer la divulgation et le récit de soi.

A détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Sa pratique de recherche est investie dans le fait de refuser les aspects mortifères, individualisants et dépolitisants des perspectives actuelles sur « la santé mentale », et de faire dérailler certains procédés de psychiatrisation. Ses questionnements sont partagés lors de colloques et dans des publications universitaires. Sa recherche de maîtrise a bénéficié du soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (CRSH). 

Biographie

Son travail a notamment été présenté par Sara’s à Dunkunsthalle (New York, US), L’Oeil de poisson (Québec), Verticale (Laval) et L’Imagier (Aylmer) en 2024, Centre CLARK + GNO (Montréal/Sudbury) en 2023, Le Lieu (Québec) en 2021 et 2023, à Gruentaler9 (Berlin, DE) en 2022, Folie/Culture (Québec) en 2018, 2020 et 2022, au Centre Skol (Montréal), Festival d’art performatif (Trois-Rivières) et OFFTA (Montréal) en 2019. Son travail d’écriture a été partagé à travers des publications écrites, comme dans Inter, Moebius, Cigale, et lors de lectures, notamment à Calliope, Port de tête la nuit et au Festival de poésie de Montréal. Le développement de son premier projet d’écriture scénique et mise en scène, que vaut la tête qui s’écrase sous une lumière qui ne s’éteint jamais, a bénéficié d’une résidence d’un an à LA SERRE – arts vivants (Montréal) en 2023-24, ainsi qu’à Voart (Val d’Or) en 2024 et au Théâtre de la vie (Bruxelles, BE) en 2022.

Remerciement à Guillaume Lafontaine-Moisan, à l'inconnue copieuse de signatures et à la personne d'elle-même.

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